Ayuda Técnica
4 consejos para tener en
cuenta
Hay muy pocos
elementos claves para hacer una buena presentación, aún mejor,
cuatro
cosas que usted siempre debe recordar acerca del streaming de
vídeo:
º
• Alta calidad de la entrada de audio
Un gran vídeo con entrada de audio pobre
se va a ver poco profesional.
º
• Buena iluminación
La mala iluminación puede hacer que un
excelente vista luzca horrible.
º
• Siempre utilice la cámara de mejor calidad que tenga
 Incluso
si los espectadores van a ver sólo 176x144 (G3 Mobile) una
cámara HDV va a dar mucho mejor calidad que una cámara USB o
webcam.
º
• Buen ancho de banda de subida
Este quizás es el punto
mas importante y del que solo podemos decir: trate de todas
maneras de tener el mayor ancho de banda de subida posible en su
área con cualquier tipo de conexión, ADSL, Cable, WiFi.
Siempre controle antes de la transmisión con algún tipo de test
confiable el ancho de banda de subida.
¿Por qué es esto?
Cuando el vídeo se guarda en el disco o es
enviado a través de la red, tiene que ser comprimido.
El proceso de compresión se hace con los
codificadores (codecs), que están optimizados para
trabajar con una entrada limpia datos.
 vea
mas información aquí
Esto significa que si el audio o vídeo es
borroso o con problemas al comenzar, será muy borroso y con mas
problemas después de la compresión.
Algunos codecs incluso pueden resaltar o
poner de manifiesto los errores de entrada, porque el algoritmo
está diseñado para buscar diferencias.
Su objetivo debe ser dar la mejor calidad
de audio y vídeo al proceso de compresión como sea posible.
Esto significa asegurarse de que lo que
ves en la preview
es lo mejor que puede hacer que se vea. Los
programas de compresión (encoders) toman exactamente lo
que usted ve en esa zona y la envía a los códecs
para su transporte a través de la red.
Consejos de
iluminación
No subestime el poder de la iluminación.
Si alguna vez ve imágenes de noticias que se están grabando al
aire libre, tenga en cuenta que, incluso entonces, ellos hacen
lo mejor que pueden para controlar la iluminación.
Un viaje a
una casa de iluminación, su ferretería local o tienda de arte le
dará algunas opciones de iluminación excelente tanto para
interiores como ambientes al aire libre a precios muy
razonables. Hay algunos grandes sitios en la web que describen
estas técnicas con gran detalle.
Para los
profesionales, la iluminación es un ámbito artístico. Muchas
personas se ganan la vida controlando la iluminación, y con
algunos breves párrafos aquí no se puede contar toda la
historia. Sin embargo, estos consejos y sugerencias pueden
ayudar a una primera vez para el equipo de difusión y obtener
una salida decente.
• Si utiliza sólo una luz hágala difusa
Si usted tiene una sola fuente de
iluminación, no debe brillar directamente sobre el sujeto. Usted
debe usar la luz difusa.
• Evite las sombras profundas
Asegúrese de que "llenar" todas las áreas
de su tema. A veces esto requerirá un ajuste que la luz rebote
en una pared diferente, o mediante el uso de dos luces. Poner
una luz baja y una de alta potencia es a menudo una manera de
llenar de manera uniforme.
• Luz no demasiado
uniforme
No ponga toda la luz de manera uniforme ya
que el resultado final puede ser peor que no iluminar la escena
para nada. Mire una muestra del resultado final y fíjese si
"parece natural". La mayoría de las producciones tendrán un poco
más de luz procedente de arriba que de cualquier otra dirección.
Rara vez se debe sólo a la luz de debajo de la escena.
• Demasiada luz
Sea consciente de no tener demasiada luz
para el sujeto. Si los sujetos son las personas y se utiliza una
gran cantidad de luz usted tendrá que usar maquillaje para
contrarrestar la iluminación. Esto no es una cosa mala, pero
usted tiene que elegir cuánto esfuerzo y dinero está dispuesto a
gastar para hacer una presentación. Si el resultado final de
iluminación es la correcta puede trabajar sin el uso de
maquillaje (o si normalmente utiliza el maquillaje, sin tener
que utilizar una base).
Mientras ajusta la iluminación, echar un
vistazo a la escena y asegurarse de que no sale “lavada”.
• Emisiones, mira y aprende
Trate de ver las noticias un par de veces
con un ojo clínico y preste atención a "¿Cómo está ubicada la
iluminación?", ¿en qué posición están ubicadas? . Usted notará
que manejan todos los elementos básicos que cubrimos aquí, pero
usted puede encontrar algo que le gustaría añadir.
Estas "reglas" suenan más bien vagas pero
y si usted tiene dos luces, se puede obtener iluminación mucho
mejor. Si está dispuesto a invertir un poco más de su tiempo y
dinero en su iluminación, le sugerimos que aprenda acerca de lo
que se denomina "Triángulo de luz" o "Configuración de las tres
luces”".
Aunque esto puede parecer complicado, es
en realidad muy simple: consiste en la creación de tres luces (o
de potencialmente utilizar la luz natural como una de las
luces), en una fórmula que le dará un buen equilibrio.
• Key Light / luz principal
Esta es la más fuerte de las luces, y que
la hace la mayor parte de su trabajo de iluminación. Esta luz
viene normalmente de un lado de la cámara (por ejemplo, la
izquierda), y es un poco elevado. En realidad podría tomar una
escena con sólo la luz principal, pero verá sombras.
• Luz de relleno (suave, directamente en
frente del sujeto)
Esta es una luz muy suave que es
simplemente para eliminar las sombras y dar el "relleno" de la
imagen. Es por lo general a nivel (directo a la cabeza de una
persona, por ejemplo), y por lo general proviene de la misma
área que la de la cámara (o justo al lado y detrás). Si usted
toma una foto con apenas luz de relleno, el sujeto se Torna
demasiado oscuro. Se agrega a la luz principal para "llenar" las
sombras.
Si la luz principal proviene de la
izquierda de la cámara, luz de relleno debe venir de la derecha,
y de viceversa.
• Back-luz / reborde de color claro
(dirigido desde detrás del sujeto y superiores)
Esta luz es la más difícil de explicar,
pero es el "acento" de su tema. Si nos fijamos en la escuela
anuario de la secundaria , usted notará que la parte superior
izquierda (o la parte superior derecha) parte de todos los
disparos a la cabeza tienen un relieve de la luz - que es la luz
de fondo o "borde" de luz. También se le llama "" reborde de
color claro, porque hace un borde ligero alrededor del borde de
la parte superior de la cabeza del sujeto.
Esta luz que normalmente viene de detrás
del sujeto, a menudo desde arriba, y está centrado. Asegúrese de
que no es dirigido a la cámara.
La mayoría de los errores graves se
solucionan con estas tres luces de base.
Consejos de audio
Como el vídeo, el audio es un arte en sí
mismo. Sin embargo, usted puede hacer su presentación aún mejor
siguiendo algunos consejos simples.
Tiene que concentrarse en algunos detalles.
He aquí algunos consejos comunes en la
producción de audio limpio.
• Use un buen micrófono, exterior, externo
Aunque esto puede parecer obvio, un buen
micrófono puede hacer la diferencia más grande. La mayoría de
DV-CAM tienen entrada de audio para el micrófono. Úselo.
En la mayoría de los micrófonos de cámaras
la calidad no es buena y tienen el zumbido de la electrónica de
la " de la cámara” . Incluso si no es un micrófono de gran
calidad, si es externo, es probable que tenga un sonido mejor.
• Considere la posibilidad de un divisor de micrófono con dos
micrófonos
Si usted está haciendo una entrevista con
una cámara, puede utilizar dos micrófonos con un splitter. Esto
a menudo da mejores resultados que un micrófono omnidireccional
a distancia. Se puede utilizar micrófonos "solapa" con un
divisor.
• Coloque correctamente el micrófono
Coloque el
micrófono lo más cerca de la fuente de sonido como sea posible
(incluso con omni-direccional). El volumen de sonido disminuye
rápidamente a cualquier distancia, y el mejor nivel (volumen)
que haya en la entrada del micrófono, mejor calidad que usted
recibirá.
• Considere la posibilidad de invertir en
micrófonos de solapa
incluso uno de bajo
costo (menos de EE.UU. $ 20) puede hacer una gran diferencia.
• Control de ruido ambiente
Si una silla produce chirridos, utilice
una diferente. Si usted tiene un piso de madera y se puede oír a
la gente arrastrando los pies o como hablan, ponga una alfombra.
Configuración de la emisión
Suponiendo que tienes un buen vídeo y
audio de entrada, la última cosa que necesita hacer es hacer que
su configuración
de emisión sea el correcto.
Asegúrese de configurar la mejor
configuración de emisión para su presentación. Esto, también,
puede ser un arte.
Hay un montón de parámetros a modificar
cuando se trata de emisiones, empiece con algunos pasos simples
y vaya modificándolos pueden ayudar a conseguir que en su
camino.
Ancho de banda / Velocidad de
conexión.
La primera información que usted necesita
saber es cuánto "ancho de banda" tiene a su disposición. Así es
como mayor cantidad de datos puede enviar desde su ordenador a
su equipo a los espectadores. Depende de la velocidad de la
conexión a la red y la conexión a los espectadores. Chequee su
ancho de banda con cualquiera de estos medidores de velocidad.
De hecho, es la velocidad mínima
entre usted y todos sus televidentes. Si usted tiene un
espectador que está usando un módem dial-up, entonces, para que
los espectadores puedan ver con buena calidad, debe emitirse a
"Modem" de alta velocidad.
Así que se tiene que saber quiénes son sus
espectadores y qué tipo de conexión que puedan tener. Esto es un
poco más difícil de determinar. Tendrá que preguntarse a sí
mismo. ¿Espera que estén conectados a módems de teléfono o DSL?
¿Están en su red local?
En algunas situaciones, usted está
emitiendo para la red local de sólo (por ejemplo, en un edificio
de oficinas). Aquí usted debe discutir brevemente con su
administrador de red de sus planes y comprobar que no
interrumpirá en la red con sus emisiones. Pídale que le indique
su límite de ancho de banda.
Su ancho de banda disponible debe ser el
mínimo de lo que puede subir y que los espectadores pueden
descargar. Si transmite a 1Mbs de subida sus espectadores
tendrán que tener 6Mbs de descarga para aprovechar la calidad HD
que usted le esta ofreciendo. Por
otro lado los costes se incrementaran considerablemente ya que
están directamente relacionados a la cantidad de GB que usted
usa en la transmisión.
Movimiento.
Una vez que sepas su ancho
de banda, tiene que decidir si el vídeo tiene mucho de
"movimiento" o no.
Esto significa lo que usted se imagina -
la cantidad de cosas que se mueven en el vídeo. Si usted está
haciendo una entrevista, se considera "Low Motion". Si usted
está filmando un partido de baloncesto, es probablemente, "High
Motion ".
Cuanto mas movimiento tenga la escena, mas
ancho de banda va a utilizar. No es lo mismo emitir una
conferencia, que una carrera de coches o un partido de
baloncesto. Para entender como funciona esta es la explicación
de la importancia de evaluar el "movimiento" en las escenas.
La codificación de video es el paso de
señales de video analógico a señales de video digital. El
funcionamiento de la mayoría de codificadores se basa en la
compresión de la información, para que pueda ser almacenada o
transmitida ocupando el mínimo espacio posible, para conseguirlo
se aprovecha que las secuencias de video (frames) tienen
redundancia en la dimensiones espacial y temporal, es decir las
escenas o parte de ellas se repiten, con lo que al conseguir
eliminar espacios duplicados y dinámicas visuales idénticas lo
que consigue es codificar la información de manera mas optima.
Para eliminar la información duplicada en
el plano temporal se utiliza la predicción por compensación de
movimiento, donde se estima el movimiento entre bloques
sucesivos de la imagen. Los bloques son formados por grupos de
pixeles, generalmente de 8*8 o 16*16. Posteriormente se codifica
la información de los vectores de movimiento y del error de
predicción respecto el bloque anterior.
Entonces un evento de poco movimiento se
puede transmitir a 256kbs con buena calidad, uno de mucho
movimiento necesitara por lo menos 384kbs de subida.
En todos los casos siempre tenga previsto
dejar unos 100kbs entre su velocidad comprobada y la que decidió
usar en el evento.
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